第五编 我们怎样学习图画、音乐
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为什么大家要学图画
丰子恺
不欢喜图画的人，心中往往这样想：“我将来并不想做画家，并不要靠画图吃饭，不会画图打什么紧？图画课不上也不妨。”
又有人这样想：“学了图画有什么用处呢？做官不用画图，做校长不用画图，做父亲也何尝要画图？我们的县官，我们的校长，我们的父亲，都不会画图，都很好地在那里做官、做校长、做父亲。学了图画有什么用处呢？”
然而诸君想错了。假如照诸君所说，中学校里的图画课是为欲教学生做画家而设，将来诸君长大起来，我们中国的四万万人全体是画家了！世间哪会有这样的事？故可知学图画决不是想做画家。
其次，假如照诸君所想，学校中的功课要直接有用处才应该学习，那么中学校的课程表上的科目大半可以废止了。因为在一般人们的实际生活中，哪个每天在解方程式、烧试验管、探显微镜呢？故可知学图画不是要直接应用的。
学图画决不是想做画家，也不是要在将来直接应用。那么，为什么大家要学图画呢？诸君务须先把这个根本问题想一想清楚，然后跨进图画教室去。现在让我来代替怀这个疑问的诸君解说一番：
假如有两个母亲，都到衣料店去购买绸布，为小孩子做衣服。一个母亲很有钱，买了时髦的绫罗缎匹来；可是她不会裁缝，衣服的质料尽管贵重，而孩子们穿了姿态十分难看。如有一个母亲虽然钱很少，只买了几尺粗布，但是她对于服装样式很知道美恶，又长于裁缝，故所做的衣服虽然只是一件布衫，而孩子们穿了怪有样子，令人觉得可爱。
又假如有两处饮食店，一处烧菜用的材料都是山珍海味，可是不会调味，油盐酱醋配得不宜，盛菜的器皿和座位也粗污而不讲形式。一处材料虽然只有蔬菜之类，但滋味调得恰好，盛菜的器皿和座位也清洁而形式美观，令人入座就觉得快适。
假如诸位遇见这两个母亲和这两处饮食店，请问赞许哪一个和哪一处？我想一定赞许后者的吧。因为我知道诸位都欢喜美观与快适：自修桌上欢喜张一块洁白的桌毯，讲义夹的封面上欢喜画一点装饰画，星期日出门的时候欢喜对镜梳妆一下，或者换一套新衣服……
原来人们都是欢喜感觉的、快美的。故对于物，实用之外又要去求形色的美观，试看看糖果店内的咖啡糖，用五色灿烂的锡纸包裹着，人们就欢喜购食，且滋味的确比不包裹的好得多。所以有人说：“人们吃东西不仅用口，又兼用眼。”同是一杯茶，盛的杯子的形式的美恶与茶的滋味的好坏大有关系。同是一盘菜，形色装得美观，滋味也就甘美。馈赠的饼饵，全靠有装潢，故能使人欢喜；送礼的两块钱，全靠有红封袋，故能表示敬意。商店的样子窗装饰华丽，可以引诱主顾；旅馆的房间布置精美，可以挽留旅客……我们的生活中，这样的例，不遑枚举。可见人们是天生成爱好快美的。
照上述的实例想来，快美之感，在人类生活上是何等重大的必要条件！为了形式美的缺乏而受损失的例，事实上也很多。就如前述的例：衣服形式不良，把贵重的绫罗糟塌了。商店装饰不美，其商业必受很大的影响。在美的要求强盛的现代，商品几乎是全靠装潢而畅销的了。
使我们起快美之感的东西，必具有美好的形状与色彩。反之使我们起不快之感的东西，必定是其形状与色彩不美的缘故。怎样的形色是美的？怎样的形色是不美的？怎样可使形色美观的催人快感？这便是练习图画科的最重要的目的。
故学图画不是想做画家，不是要把图画直接应用。我们所以大家要学图画者，因为大家是人，凡人的生活都要求快美之感，故大家要能辨别形色的美恶，即大家要学图画。
男学生们说：“我并不是女子，将来并不要做母亲而缝衣服。”女学生们说：“我将来并不要做商人而开店，或开旅馆而布置房间。”这话显然是错误的了，因为既然是人，没有一个人不要求快美之感，即没有一个人可以没有辨别形色美恶的能力，没有一个人可以不学图画。诸君身上的服饰，桌上的文具，起卧的寝室，用功的教室，散步的庭园，哪里一种可以秽恶而不求美观？猪棚一般的屋子和整洁的屋子，诸君当然欢喜后者。同是整洁的屋子，那一间只有萧然四壁，这一间壁上有画框，窗边有菊花，诸君当然欢喜这一间吧。因为画框和菊花，把这屋子里的冷酷而无生气的空气化成温暖、生动，而使人觉得可亲了。诸君的社会中有美丽的公园，有清洁的道路，有壮丽的公共建筑；学校里有可爱的校园，畅快的运动场，整洁的自修室，庄严的会场，雅致的画室；家庭中有清静的院子，温暖的房室，悦目的书画、盆栽和陈设。这等便是诸君的县官、校长、父亲等为诸君设备着的。诸君以为做县官、做校长、做父亲都不必画图画，其实他们没有一人不常在画图画。不过他们的图画不画在纸上，而画在地方上、学校里、家庭中罢了。他们在地方上、学校里、家庭中应用着他们的图画的修养呢！假如他们没有图画的修养，没有对于形色美恶的鉴赏力，没有美术的眼识，诸君一定不得享受这般的社会、学校、家庭的幸福，而将在秽恶不堪的社会、牢狱式的学校、猪棚一般的家庭中受苦了。
感情的快不快、形色的美恶与图画的练习有什么关系呢？现在请就这一点想一想。
例如窗下的几上，放着一个白的盘子，盘中盛着两只苹果。卖水果的人看见了，也许不感得快美，而漠然置之；馋食的小儿看见了，非但不感得快美，反而苦得垂涎吞唾，也未可知。但诸君当然不像他们，诸君倘平心静气，而仔细地对这盘苹果眺望，凝神地眺望，就会渐渐地对这现象发生美感。
最初只见红色的苹果。凝神地眺望，渐渐看见它不但是红色，还有淡黄色、淡青色，以及别种变化复杂，不可名状的色，作成着一种美妙的配合。当窗的阳面，有一部分发出特别鲜明的光辉；背窗的阴面，有一部分变成深沉的紫色或黑色。还有红的苹果和白的盘子的美丽的调和，苹果映在盘子上的反光，盘子映在苹果上的反光……越是观察，越是觉得其美丽；越是描写，越是描摹不尽。不要像卖水果的人地只当他几个铜板一只的苹果，不要像馋食的小孩地只想吃它。要平心静气、屏绝杂念，用谦恭的态度，当它是一种素来不曾见过的珍奇的现象而观察起来、描写起来，包你在一盘苹果中可以发见无限的美。于是在瓶花中，在院子里，在田野间，到处可以窥见美的世界，探得自然的神秘了。
但是谦恭的态度，忠实的观察与描写，是最重要的条件。违背了条件，虽画了十年，犹之不画。诸位必须为描画而上课，切不可为上课而描画。倘为了服从学校的定章，或为了争得图画的分数，而敷衍塞责地描画，不但不能得到美的修养，连志气也坠落了。
所以图画是探求宇宙间的美的一种学业。既能发见事物的美，必能区别其反对方面的丑。故图画练习，可以养成对于形色的美恶的辨识力，可以得到感情的快适，可以增进人生的幸福。
且不说什么人生的幸福。至少，可以免除一种可笑的愚举。世间往往有出了许多力，费了许多金钱，而反受识者的讥笑的愚举。富商的家里购备着红木的家具，然不解趣味，其陈设往往恶俗不堪。好时髦的女郎盲从流行而改装，然不辨美恶，其徒劳着实堪怜！就如前述的母亲，出重价为孩子制了衣服，反而在这里受我们的批评，岂不冤枉！
诸位将来毕业之后，无论研究何种专门学问，从事何种社会事业，无论做官、做商、做农、做工、做先生、做兵士，切勿忘却了你中学时代所修得的图画的趣味。不然，你便失却了人生的幸福，而坠入荒凉寂寞的苦境了。所以图画是人生的永远必修的课业。
（《中学生》）
眼与手
丰子恺
凡美术修养，都是眼与手的磨练。例如学图画先用眼感得了，然后用手表出。故学图画就是练习眼光与手腕。
欧阳修说：“作文有三多，多读、多作、多商量。”在图画上也是同样，不过思索地读，换了感觉地看。即“图画有三多，多看、多描、多商量”。
看有两种：一是察看自然之姿态，即平心静气，用谦恭的态度而静静地观察自然界的微妙的美。二是参看名家或先进者的作品，即观摩他人的表现方法，以资自己的参考，但又不是模仿。
但自然物与艺术品，都含有深刻微妙的神秘性，不是凡有眼的人都能同样地看见的。这好比一面镜子，各人对镜，因自己的相貌的美丑而所见各不相同。例如一盘苹果，在现代德国的大画家赛尚痕（Cezanne）能发见自然的生命，但在卖水果的人只看见几个铜板，在馋食的小儿只觉得垂涎。又如冬尽春归，早梅乍萼，在诸位看见了觉得有无限的欢喜与生意，可以画一幅图画或作几首新诗；但在一种无知识的市井鄙夫，就茫然无所感觉。因为诸位读过书，有了修养，知道青春的可贵，芳菲的可爱，故能在梅萼中看出无限的美感与生意；无知的市井鄙夫虽然同样地有一双眼睛，却梦也不能见到这些微妙的事。
这样说来，看的修养就是吾人的精神的修养，眼的锻炼就是吾人的人格的锻炼。换言之，吾人的眼有两副，即肉眼与心眼。图画所用的眼，正是心眼。看自然物与看艺术品，都要用我们的心眼。而心眼的练习，就非常广泛。诸位在学校里读书、求学问、养品性，可说全部是心眼的练习。故所谓“多看多描多商量”地看，所用的不是肉眼而是心眼。倘然不事心眼的修养而仅用肉眼，无论你游遍了天下一切名山大川，看遍了世间一切大美术馆，犹之不看，于美术修养上全无裨益。
讲到描，这是我们对于自然美感动后的发表。因了发表，而感动更加切实，且更加深刻了，所以要“多描”。在专门的画家，当然以描为主要目的；但在普通学生，宁可说描画是美感涵养的一种手段。因为我们的图画课目的并不在于产出画幅，而在于修得对于形色的美恶的辨别力，而美化全般的生活。不过因为描与看有互相补助的关系，所以要多描。上图画课，便是描的练习的时间。但须平心静气地、谦逊地、忠实地描写对于自然所感得的美，却不在于所描成的一幅画。我们不要得这幅画，但要得这两小时间的实习。实习是主目的，这幅画是副产物，保存它固然好，不保存也无妨。故所谓“多描”，是说描的时间多，不是描的画幅多。前述的现代德国大画家赛尚痕，一天到晚，不绝地描画，稍不满意，就把画塞在火炉里，不塞在火炉里的，也只抛弃在身旁。一经脱稿，不再回顾。他的友人们常给他收拾、保存，或从火炉口中拦夺他所要烧毁的画幅，这些就是今日流传于全世界上的名画。赛尚痕的作画的态度，真是千古的模范！专门的画家尚且如此，普通学生岂可抱了功利的心而学图画！从前有一个好学的青年，拿了一册装订精美的自己的图画成绩，去请一位见解精深的先生指教。先生翻开他的成绩来看，见他描得十分工致，可是所描的大半是从画帖，甚至香烟牌子上临摹来的；即有几副写生画，也是刻画难堪的机械工作，全然不是从美的感动而来，全然不是自然的忠实的写生。先生看了，一时对他无言可说。那青年得意扬扬地静候先生的指教，他料想起来多半是褒美，因为他画了这样工致的一大册。可是先生尽管默默不语。青年不耐烦了，开口问道：“先生请指教，我的画如何？”先生仰起头来，看见玻璃窗上一只苍蝇，正嗡嗡地在玻璃上钻，努力想飞出去。先生就指着这苍蝇说道：“你的画同这苍蝇一样。它十分努力，一心想到庭中去飞翔，但不知道有玻璃在拦阻它的前程。所以它的努力完全是徒劳！它已经钻了好久的工夫，然而一步也不曾走进庭中。你也十分努力，一心想到艺术的殿堂中去遨游，可惜走错了方向。你积年累月地描了这一大册，然而一步也不曾跨进艺术的殿堂。”那青年听了这话，脸色立刻青白了，没精打彩地挟了那画册回家而去。
这青年是抱了功利的思想而描画的人。功利的念头犹之那块窗玻璃，在拦阻他的前程。我说学图画要“多描”，但切不可像那个青年地多描。诸位中倘有用过这青年那种功夫的人————例如注重成绩，欢喜小成，或醉心于名誉，因而不耐忠实的写生，专好依赖他人的作品，而从事刻画临摹————务请立刻觉悟，打破那拦阻在你前面的玻璃。不然，就同那只苍蝇一样了。
眼多看，手多描，是图画练习的主要功夫。此外还要“多商量”。那个青年挟了画册请先生指教，便是商量。倘这青年有悟性，听了这先生的逆耳的忠言而悔悟了，从此改变其描画的态度，因而探得了正当的门径，这便是从商量而得到的益处。诸位阅读我这美术讲话，也是一种商量。万一我这些话对于世间的学生们的图画课业上有了一些影响，则我虽不能帮助诸位的图画练习的主要功夫，尚可效辅助之劳，不算白白地占了许多篇幅。
上面已把图画上的眼与手的练习说过了。世间人们的眼与手的美术的修养，有深有浅，各人不同，因而眼与手的能力的高下也有各种形式。约计之，不外四种：
1．眼高手高。
2．眼高手低。
3．眼低手高。
4．眼低手低。
第一种，眼高手高，当然是艺术修养最深的人。自来的大画家、大美术家，都是属于这类的。他们有伟大的人格与高远的眼光，能窥察天地的心，同时又有微妙的手腕，能够表现宇宙的真相。例如米叶（Millet），有强大的宗教心，卓越的人格。故能不受当时法兰西的贵族艺术的诱惑，而独自发见平凡的伟大与自然的美趣。不顾世人的嘲笑与饥寒的交迫，而独自运用其坚秀的画笔，以描写农人的生活与田园的风景。所以他是近代绘画的始祖。又如赛尚痕，有热烈的主观，坚强的个性，故能在自然物中发见形体与色彩的独立性。不为当时盛行的印象派所诱惑，决然舍弃了裕福的银行业，而埋头在形与色的研究中。终于用了他的力强的手腕，在静物画中创造了形与色的独立的世界。所以他是现代新兴艺术之父。
第四种，眼低手低，与第一种正反对，不消说是艺术修养最低陋的人了。那种人对于美术，既不会鉴赏，又不能创作。实在是与艺术无缘的人。这种人大概过于执着于理知，或萦心于利害。故其头脑完全理知化，而生活枯寂无聊。他们对于周身的事物，但求利于实用，而不讲形式。他们的生活，只有打算，而没有趣味。他们欢喜种菜，不欢喜种花；欢喜养鸡，不欢喜养鸟。这种人在世间，只可派他们做一种机械的工作，实在不可请他主掌某种事业。他们只能做车站里的售票人，或邮政局里的邮务员，但不可请他们当站长或局长。因为在文化生活的社会中，美感是何等重大的要素！故凡一个机关的主宰者，必须具有审美的眼光，与对于人生的丰富的趣味，方能适合于文化生活的社会。
第二种与第三种，孰优孰劣？我们要费心较量一下了。
眼高手低者，眼的修养丰富而手的练习缺乏。即精神的修养多而技术的练习少。即能赏识艺术，而不能描画，文人便是其例。他们所研究的文学也是艺术，他们大都富于精神的修养，有高尚的眼识与风雅的趣味。他们虽不执笔描画，但对于形色的世界都有情缘。有的欢喜写字，有的欢喜刻印，他们在书法金石上吐露着其极精微的美术心。所以他们对于画，大都能赏鉴。但是他们到底不曾受过专门美术的基本的训练，故其赏鉴力必有一个限度。关于技术上的事，例如色彩的谐调、线的势力、形状的感情、笔致（Touch）的情味等，到底是专门的功夫，不是Dilettante所能深入的境地。但他们能着眼于画的意味、风韵、气品、趣致，故其绘画鉴赏大体是不错的。
眼低手高者反之，眼的修养缺乏而手的练习纯熟。即精神的修养少而技术的练习多，即能描画而不能赏识艺术。画壁上广告的漆匠司务便是其例。他们并无何等非凡的抱负，也无何等伟大的人生观、艺术观，不过是一个职业的画工，全为了生计而描画。但他们大都略具感觉的天才，对于形色有敏巧的手腕，能描得十分逼真。试看西洋的杂志上的广告画，颇有几幅惹眼的作品。然而仔细一看，即可知其为表面的手上的模仿，与心灵是全无交涉的。上海各马路上的广告牌中，仅有几幅惹眼的画（大都是西洋漆匠画的），也是这一类的东西。
严格地说来，在美术上，眼与手是相连关的。眼不能离了手而独进，手亦不能离了眼而自高。上文所谓眼高手低，或眼低手高，原是比较的说法。即文人对于画，眼力比手力高；漆匠司务对于画，手力比眼力高。文人与漆匠司务，在美术上孰优孰劣？现在我们可以来评判一下：
原来眼与手，在美术上的性质与地位不是同等的。眼是感受的，手是表出的。故眼是主动的，手是助成的。眼的修养是人生全部的精神的修养，手的练习是一部分的技术的练习。这样想来，眼高手低应比眼低手高为合理。因为照理，手低的人眼仅可高；而眼低的人手决不能高。所以文人虽不弄丹青，而“诗中有画”；漆匠司务虽日事描摹，而其去画家几甚远也。
诸君在学校里学习图画，在上表中应占居哪一格的位置？第四格不必说，最好当然是占居第一格，以大画家为模范。————诸君是普通学校的学生，非专门的美术研究者，在分量上当然不能拟大画家，但在性质上必须取法大画家。你们的图画须是你们的审美心的表现、人生观的发露。详言之，你们要平心静气，用忠实谦恭的态度，仔细地观察自然美。心中有了感动，然后拿起笔来描画。你们的画虽然不如米叶与赛尚痕，但你们的态度同他们一样伟大了。万一不能取第一格，则莫如取第二格，但切勿取第三格。我情愿见你们不上图画课，不描画，但不愿见你们像前述那个青年地描画。因为不上图画课、不描画，我还可希望你们占居第二格；倘像前述那个青年地描画，我就眼见你们变成一个小漆匠了。
（《中学生》）
音乐学习的方法
仲子通
我国自废除科举建设学校以来，已有二十余年的历史。在科举时代，一般学者的思想上，只有《四书》、《五经》一类的旧书，谈不到科学，更谈不到艺术。自从学校产生之后，渐渐倾向到科学方面。近几年来，艺术的思潮，更膨胀一时，不可谓非艺术界的一种好现象。
说到音乐在西洋艺术界的地位上，是占着最重要的位置，原来音乐是人们情感的表演的一种工具。观乎西洋乐风，趋向热烈，富有强烈的刺激性。因此民族性上，养成勇往和激昂的精神。中国乐风，主在静默，富有淡泊的孤僻性，所以几千年来的民族性上，养成畏缩和保守的习惯，可知音乐影响于国民性，关系非浅。研究教育者，当不能以音乐非学校主要的学程，遂不加注意。所谓音乐教育的目的，原欲发展学生的个性，使学生受音乐的熏染，得以陶冶高尚的德行，涵养纯洁的思想，振作勇敢的精神，造就学生完全的品格。但考察以前的音乐教育状况，实际上难能得到美满的效果；这原来是国内缺乏音乐人才。大都从事音乐教育者，都未曾有相当的音乐程度和深刻的研究，故势必不能达到完美的目的。
我国自有学校以来的音乐教育，可以分为三个时期。
第一个时期是在废除科举建设学校的初年间，这是日本国民性化的音乐教育时间。因为当时废除科举之后，教育界的重心，注意建设学校，所以一般研究教育者，都往日本去留学。后来我国学校的一切制度上，都采用日本的学制。故当时学校内所唱歌的曲调，大半是日本民间流行的时曲，现在乐谱上习用的简谱，还是当时由日本流传过来的。我记得我儿童时代所唱的歌曲，现在如再细味地唱起来，几乎完全感到一种日本化的乐风。还想着民国二年的夏季，停泊在南京的日本军舰，邀请我国的官场和教育界去参观他们军舰上的军事设备，舰上的日本水兵，竭诚招待，演奏欢迎曲，可是他们所演奏的欢迎曲，就是中日之战日本的凯旋歌。但当时参与的一般大人物，不但无羞耻之心，反而大鼓其掌，赞扬不已。这是何故呢？因为引起他们儿童时代的歌唱兴味，故在无意之中，很热烈去表同情，这虽是日人用刁顽手段来当众侮辱我国的官吏，实在是受着日本国民性化的音乐教育的一个教训。
第二个时期是个宗教化的音乐教育时期。自从欧风东渐，欧美的负着传播宗教的使命者，分向我国各处去传教。传教唯一的方法，是讲道理，分糖果，送画片，唱赞美诗。一般无知之徒，只要有得听，有得吃，有得看，就一步一步去就范了。故现在内地各处，到处都有教堂的建设，耶稣的信徒比我们总理的信徒，还要多上几倍。在通商大埠，还设了许多教会学校，是借着办学的名誉，来做传教的中心点。我国青年学子，尚不知已经误入文化侵略的园子里，反而以为我们是教会派的学生，多么神气啊。于是“耶稣爱我，我爱耶稣”这种赞美诗，时常在他们口里歌唱着，一般未入教的学生，亦给他们同化了不少。宗教音乐的势力，早已扩充全中国了。但是现在音乐教育的情形，到底有怎样的进步，是极大的问题。故第二个时期，完全受宗教音乐的同化，讲不到音乐教育的目的，所以虽欲发展而不可能矣。
第三个时期是个小调化的音乐教育时期。因为音乐教育受了上面两个时期的恶化，直到如今，还是个沉闷时代。所以有一般自命时代的创作家，以为我国音乐教育不能应时代而进化，于是袭用西洋艺术浪漫派的名词，创作许多情歌，美其名曰新时代的音乐作品。故最近二、三年来，无论学校里面，社会上面，大家都很高兴去唱这种情歌。这类歌曲，如当作民间的歌谣，原亦未始不可，但是现在竟有作为学校音乐教材，相去音乐教育的目的，真是太远了。故近年来的音乐教育，就在这种情歌上开开玩笑。这种情歌，算代表新时代的音乐作品，我们音乐教育，简实是要破产了。
我国音乐教育既受时代的恶化，不能应时代而进化，这就是缺少提倡音乐教育者去设法整理和创造。故要使其进化，必先造就音乐人才。更盼望大家努力去提倡；则虽不能于短时间内与欧美并驾齐驱，但总有希望将来之一日。故特作此文，为学生界研究音乐者之参考，音乐研究的范围很大，现在就学生界研究的部分，把音乐的技能和理论，择其最主要者，分类述之。
一 歌唱指南
唱歌是研究音乐的基本课程，欧美音乐学校，必具有相当的唱歌程度方可投考。唱歌以人的声带为发音器，故又名声乐。世界著名歌唱家，至少有二十余年磨练咽喉的苦功，始得成功。即似普通歌唱者，亦须经过五六年的锻炼，而后可登台演唱。大家都以为唱歌是极易成功，而不知歌唱家的成功，比较其他奏演家更难。无论歌唱家奏演家，必先受一番坚苦的训练，坚苦愈深，成功愈大。譬如歌曲家在训练时期，声带上受发音的刺激，嗓子就要失音，且咽喉时常感觉疼痛，这是歌唱者必定经过的刺激；又如器乐奏演家在锻炼期内，虽然亦有受苦的情形，像弹奏钢琴者，手臂酸痛；吹奏喇叭者，唇部刺痛，但总没有歌唱者刺激的厉害。因此歌唱家，很不易成功，研究歌唱者，须有下列几种的练习。
（一）音程练习 音程练习是歌唱上的一种基本练习。音程练习的结构，是把各度乐音，编配各种形式的乐句，故有几度音程的名称。练习唱歌者，当视自己程度的深浅，依照音程的次序，须每日从事练习。音程练习的目的，要求发音正确，音色丰满，这种功夫是无境地而无限制的。总之，锻炼愈深，结果愈佳。不过音程练习，完全是一种机械式的组织，对于初学者，绝对不能引起浓厚的兴味。但能坚忍而努力地练习上去，则深沉的致趣，当可得之于将来。关系音程练习的书本，最普通的有Cholobengen ，这书的内容，包括各度音程练习，是声乐基本练习的一种，还有Concone ，它的内容主在练习发音的技巧和气息的使用法。至少有三年以上的声乐程度，方可练习；上海谋得利琴行，出售这种书本。
（二）母音练习。母音练习也是训练声乐基本练习的一种方法。这种练习，对于习唱者，应该在乐音高低的观念上，要先有充分的把握，始能练习。练习的方法，是采用母音A、E、I、O、U，来唱各度乐音和各种乐曲。因为唱歌曲的时候，凡是最后延长的声音，就是属于母音方面的音。故能时常把各个母音正确地练习起来，则乐音纯粹完美的音色，可很自然而有力量地表现出来，所以凡有程度的歌唱者，是常喜唱母音练习而不常唱歌曲也。
（三）声区练习。人的发音，因性别的异样，可以分为胸声、喉声、头声三个声区。声区完全由口腔、咽喉、气管、肺脏等各部组织，造成共鸣的空窝；因共鸣状态的不同，就发生差异的音质，所谓声区的名称，就从发音共鸣的部位及差异的音质而区别之。现在把各个声区的音质和发音共鸣的部位，述之如下。
1．胸声。胸声是声区中最强固最广阔的音，发音时喉头与气管同时很大的扩张，声带全体振动，胸部全体共鸣。胸声为男子最主要的声区，普通以谱表下一线到第三线为胸声区域。
2．喉声。喉声的音质，比胸声较为细窄，呼气的压力和分量亦稍减少，完全是咽喉和口腔的共鸣。喉声为女子最主要的声区。普通以谱表第三线到第五线为喉声区域。
3．头声。头声的音质，比喉声更为细窄，呼气的压力和分量亦更少，是后头内部（咽头）的共鸣，从谱表第五线以上为头声区域。
从上面三个声区的音域上，可知发音练习时，唱低音须应用胸声，高音须应用喉声，最高音须应用头声。如能依此方法练习，则发音自能明朗美满矣。
（四）呼吸练习。呼吸练习为歌唱上最主要的事项，往往一首歌曲的表情，从呼吸上面，即可知内容和性质如何。如唱悲哀歌曲，须用极深沉的呼吸；唱愉快歌曲，须用极轻快的呼吸，呼吸练习且可增进肺腑的健康，如能达到呼吸自然，则歌曲的内容，亦可凭气息而有充分发挥的表演。呼吸练习的方法，有下列四种：
1．缓吸缓呼。这种练习方法，先取直立姿势，胸部开张，把空气慢慢吸入肺中；至吸足后，再慢慢呼出。凡乐句前有长休止符，继续有长的乐句，用此方法。
2．缓吸急呼。这种练习方法，先照第一种的方法，把空气慢慢吸入，再迅速呼出。凡乐句前有长休止符，继续有短的乐句，用此方法。
3．急吸缓呼。这种练习的方法，把空气迅速吸入，再慢慢呼出。凡乐句前无休止符，继续有长的乐句，用此方法。
4．急吸急呼。这种练习方法，依照前法把空气迅速吸入，再迅速呼出。凡乐句前无休止符，继续有短的乐句，用此方法。
二 钢琴指南
钢琴是有键乐器之一，它的前身是克拉费亚（Clavia）经过许多时代的改革，一直到十八世纪的初叶，始有今日的状态。钢琴为近世单音乐时代（和声法）的主要乐器。凡一切音乐奏演，都要由钢琴伴奏但亦可独奏。钢琴的音域甚广，普通包含七组，Octave。共有五十一个白键，三十六个黑键，所以凡管弦乐上伟大的曲调，钢琴上有时亦能弹奏，故钢琴在一切的乐器中，最为完全，最有独立的资格。
欧洲大音乐家，初习音乐的时候，都先习钢琴，钢琴的艺术很深。凡学习者，必须有坚忍的决心，每日须有充分时间去练习，经过积年累日的功夫，或可得其门径，以求深造。如乘一时之兴致，三日一弹，五日一奏，则虽有多年的练习，总不过学些皮毛而已。
基本练习。西洋音乐，无论声乐或器乐，必定有基本练习，有了基本练习的功夫，再努力习弹上去，则将来必有成功之一日。
钢琴的基本练习，就是指法练习，这指法练习的结构，目的专在使五指习弹各式的乐句，达到指法使用纯熟的地步。不过音乐方面，凡是基本练习的曲调，都是机械式的组织，非常呆板，感觉上很枯燥乏味，初学习者，断不可因此而中辍。倘能有坚强的意志，专事练习，则曲调上的情趣，可由两手发挥无余。
初习钢琴，对于指法上，极为重要，倘使因指法的拘束，遂任意弹奏，则一经有不良的习惯，颇不易以校正；无论能弹奏何种名曲，总是个很大缺点。故起初习弹时，五指须平放在键盘上，指不可挺起且须照音符上面的指法数目，按次弹下，不可随意跳越。关系眼的方面，弹琴时最恶劣的习惯，就是眼看键盘而弹奏。照这样习惯下去，则永不能得到看谱的能力。故弹琴时，应该眼看琴谱，指按键盘，待有充分看谱的能力，指法纯熟的时候，则自然能得心应手，双方兼顾而有余力。
总之，初弹琴者，须照习琴的规则，养成很正确很完美的姿势，更要照着琴谱编制的顺序，依次进行，不可跳越选弹。有二三年的功夫，便有基本程度。关系基本练习的琴谱，最通用的有Beyer与Standard Graded Course of Studies For The Piano 及Czerny's New Studies 的几种。有了基本程度以后，可选习名家作品，例如Sonatine．Sonata 等书。凡世界上的习弹钢琴者，没有不弹奏过的。正好像我国读文学者，读那《古文观止》。至于其他习弹钢琴的各种方法，及钢琴奏演上种种知识，大概琴谱方面，都有记载。本文为限于学生界局部的研究，故不一一详述之，读者去参看各种琴谱上的说明吧！
三 提琴指南
提琴是弦乐器之一，译音“梵哑铃”，提琴的构造，虽并不怎样的复杂，最主要的部分，不过在一只空的木箱上，装上四条弦线，但是它在乐器的地位上，是占着最主要的位置。故凡伟大管弦曲的主要旋律，都由提琴主奏。提琴的胚胎，起源于二千年前的埃及，后来经过多少年代的改革，到了十五世纪的末叶，由意大利人最后一次的改造，就成了现在的形式，定了现在的名称。
提琴演习的技能，较难于其他一切的乐器。因为无论何种乐器，声音的高低，都有一定的位置，一定的按法。譬如钢琴上的音，有一定的位置，学习者可照音位的次序而弹奏它；如笛、喇叭等各个的音，亦有一定按法；只有提琴上面，没有固定声音的位置，全由演习者自己按出各音的位置。所以提琴能自然地继续发音，无丝毫间断的时间，故其发音圆滑柔和正似人声一样。此种特点，非它种乐器可能具备，故人都喜听之。但提琴演习的功夫，因此就不能轻易成功，故学习提琴以前，应先有几年歌唱的训练，把音的性质，音的高低，有充分的经验；锻炼了坚强的耳音，并且要有音乐的天才，方可着手演习。如能具有上面的几样要素，坚忍训练上去，则将来虽不能一定完成个提琴家，但至少亦可在管弦乐队中，当一个琴手。倘使没有上面的要素，更无坚张的决心，志在消遣娱乐，任意轻试，则断无成功的希望。
基本练习。基本练习的第一步，先要注意执琴的方法，手臂和身体的状态，在开始学习的时候，就要养成良好的姿势，同时要把基本位置的练习曲Firat Position演习纯熟，等到手指在指盘上，能够移动敏捷，发音正确，则进一步再求基本位置以上的各音Second Position……及练习曲，来正确地练习。
总之，在基本上面的一切指法练习，有一番深刻的功夫方可有演奏名家作品的能力。若欲贪图一时的愉快，弃了基本练习，专从事于各种舞曲或歌曲的练习，则永不能得其门径，而有深造之一日。提琴基本练习最完美的书本，是Hohmann ，此书是世界通行，从这本基本练习的书上，已造就不少世界上伟大的提琴家。关系提琴演进的种种方法，在提琴练习书上，都有详细的说明，演习者可参阅提琴练习书。
四 理论研究
（一）乐理。乐理是包括乐谱上一切普通的知识，如符号、节奏、乐语、音程、音阶等类。这是理论方面的第一步，此项书籍，编者甚多，拙著《中学乐理教科书》，最适用于学生界研究者之参考。
（二）和声学。和声学是说明各种和音的组织与和弦的使用法，是用几个调和的声音，伴着主要的旋律，同时进行，增加旋律上音量的丰美，是西洋十七世纪以后器乐勃兴用单音乐（Monophonic Music ）时代以来主要的作曲法。这种书籍，中文译本有商务印书馆出版高寿田君所编译的《和声学》及中华书局出版戴逸青君所著的《和声与制曲》。
（三）乐式。乐式是表示乐曲的形式，西洋音乐的乐式，大概分为二种：声乐形式和器乐形式。从人的声带上所歌诵的词曲，属于声乐的形式。从声乐的形式上又可分为二种，世俗音乐和宗教音乐。凡社会与民间流行的歌曲，如歌谣曲、会合式音乐、歌剧、康达达等，都属世俗音乐。凡限于教堂内所用的音乐，如康达达、神曲、受难乐、祭曲、短篇的形式，即兴曲等，都属宗教音乐。从各种器乐上所奏演的曲调，都属器乐的形式，如交响曲、交响诗、奏鸣曲、奏鸣式、司伴曲、序曲、组曲、米诺爱德、舞蹈式、圆转式、歌谣式，短篇的形式，室内乐、标题乐等十四类。关系这种书本，国内尚未见译本，读者可购阅外国原本。
（四）作曲学。作曲学是音乐上最高深的研究，凡学习作曲者，当先在器乐或声乐的技奏上，有一种深刻的功夫与了解一切的理论，然后有完美的作品。譬如做文章非先读各文学的著作，如何能成功佳作，西洋音乐作家大都如此。关系作曲学的书本，国内亦未见译本。
（五）音乐史。是说明音乐历来变迁的情形和乐家派别的倾向，其他如乐器、乐制、演奏也包括在内。此书国内亦无译本，拙著《西洋近代音乐史》，尚在著作中。
西洋音乐理论上研究的种类甚多，现在为限于局部的研究，更以篇幅的关系，所以就在此结束了。
（《学生指南》）
为什么大家要学图画
丰子恺
不欢喜图画的人，心中往往这样想：“我将来并不想做画家，并不要靠画图吃饭，不会画图打什么紧？图画课不上也不妨。”
又有人这样想：“学了图画有什么用处呢？做官不用画图，做校长不用画图，做父亲也何尝要画图？我们的县官，我们的校长，我们的父亲，都不会画图，都很好地在那里做官、做校长、做父亲。学了图画有什么用处呢？”
然而诸君想错了。假如照诸君所说，中学校里的图画课是为欲教学生做画家而设，将来诸君长大起来，我们中国的四万万人全体是画家了！世间哪会有这样的事？故可知学图画决不是想做画家。
其次，假如照诸君所想，学校中的功课要直接有用处才应该学习，那么中学校的课程表上的科目大半可以废止了。因为在一般人们的实际生活中，哪个每天在解方程式、烧试验管、探显微镜呢？故可知学图画不是要直接应用的。
学图画决不是想做画家，也不是要在将来直接应用。那么，为什么大家要学图画呢？诸君务须先把这个根本问题想一想清楚，然后跨进图画教室去。现在让我来代替怀这个疑问的诸君解说一番：
假如有两个母亲，都到衣料店去购买绸布，为小孩子做衣服。一个母亲很有钱，买了时髦的绫罗缎匹来；可是她不会裁缝，衣服的质料尽管贵重，而孩子们穿了姿态十分难看。如有一个母亲虽然钱很少，只买了几尺粗布，但是她对于服装样式很知道美恶，又长于裁缝，故所做的衣服虽然只是一件布衫，而孩子们穿了怪有样子，令人觉得可爱。
又假如有两处饮食店，一处烧菜用的材料都是山珍海味，可是不会调味，油盐酱醋配得不宜，盛菜的器皿和座位也粗污而不讲形式。一处材料虽然只有蔬菜之类，但滋味调得恰好，盛菜的器皿和座位也清洁而形式美观，令人入座就觉得快适。
假如诸位遇见这两个母亲和这两处饮食店，请问赞许哪一个和哪一处？我想一定赞许后者的吧。因为我知道诸位都欢喜美观与快适：自修桌上欢喜张一块洁白的桌毯，讲义夹的封面上欢喜画一点装饰画，星期日出门的时候欢喜对镜梳妆一下，或者换一套新衣服……
原来人们都是欢喜感觉的、快美的。故对于物，实用之外又要去求形色的美观，试看看糖果店内的咖啡糖，用五色灿烂的锡纸包裹着，人们就欢喜购食，且滋味的确比不包裹的好得多。所以有人说：“人们吃东西不仅用口，又兼用眼。”同是一杯茶，盛的杯子的形式的美恶与茶的滋味的好坏大有关系。同是一盘菜，形色装得美观，滋味也就甘美。馈赠的饼饵，全靠有装潢，故能使人欢喜；送礼的两块钱，全靠有红封袋，故能表示敬意。商店的样子窗装饰华丽，可以引诱主顾；旅馆的房间布置精美，可以挽留旅客……我们的生活中，这样的例，不遑枚举。可见人们是天生成爱好快美的。
照上述的实例想来，快美之感，在人类生活上是何等重大的必要条件！为了形式美的缺乏而受损失的例，事实上也很多。就如前述的例：衣服形式不良，把贵重的绫罗糟塌了。商店装饰不美，其商业必受很大的影响。在美的要求强盛的现代，商品几乎是全靠装潢而畅销的了。
使我们起快美之感的东西，必具有美好的形状与色彩。反之使我们起不快之感的东西，必定是其形状与色彩不美的缘故。怎样的形色是美的？怎样的形色是不美的？怎样可使形色美观的催人快感？这便是练习图画科的最重要的目的。
故学图画不是想做画家，不是要把图画直接应用。我们所以大家要学图画者，因为大家是人，凡人的生活都要求快美之感，故大家要能辨别形色的美恶，即大家要学图画。
男学生们说：“我并不是女子，将来并不要做母亲而缝衣服。”女学生们说：“我将来并不要做商人而开店，或开旅馆而布置房间。”这话显然是错误的了，因为既然是人，没有一个人不要求快美之感，即没有一个人可以没有辨别形色美恶的能力，没有一个人可以不学图画。诸君身上的服饰，桌上的文具，起卧的寝室，用功的教室，散步的庭园，哪里一种可以秽恶而不求美观？猪棚一般的屋子和整洁的屋子，诸君当然欢喜后者。同是整洁的屋子，那一间只有萧然四壁，这一间壁上有画框，窗边有菊花，诸君当然欢喜这一间吧。因为画框和菊花，把这屋子里的冷酷而无生气的空气化成温暖、生动，而使人觉得可亲了。诸君的社会中有美丽的公园，有清洁的道路，有壮丽的公共建筑；学校里有可爱的校园，畅快的运动场，整洁的自修室，庄严的会场，雅致的画室；家庭中有清静的院子，温暖的房室，悦目的书画、盆栽和陈设。这等便是诸君的县官、校长、父亲等为诸君设备着的。诸君以为做县官、做校长、做父亲都不必画图画，其实他们没有一人不常在画图画。不过他们的图画不画在纸上，而画在地方上、学校里、家庭中罢了。他们在地方上、学校里、家庭中应用着他们的图画的修养呢！假如他们没有图画的修养，没有对于形色美恶的鉴赏力，没有美术的眼识，诸君一定不得享受这般的社会、学校、家庭的幸福，而将在秽恶不堪的社会、牢狱式的学校、猪棚一般的家庭中受苦了。
感情的快不快、形色的美恶与图画的练习有什么关系呢？现在请就这一点想一想。
例如窗下的几上，放着一个白的盘子，盘中盛着两只苹果。卖水果的人看见了，也许不感得快美，而漠然置之；馋食的小儿看见了，非但不感得快美，反而苦得垂涎吞唾，也未可知。但诸君当然不像他们，诸君倘平心静气，而仔细地对这盘苹果眺望，凝神地眺望，就会渐渐地对这现象发生美感。
最初只见红色的苹果。凝神地眺望，渐渐看见它不但是红色，还有淡黄色、淡青色，以及别种变化复杂，不可名状的色，作成着一种美妙的配合。当窗的阳面，有一部分发出特别鲜明的光辉；背窗的阴面，有一部分变成深沉的紫色或黑色。还有红的苹果和白的盘子的美丽的调和，苹果映在盘子上的反光，盘子映在苹果上的反光……越是观察，越是觉得其美丽；越是描写，越是描摹不尽。不要像卖水果的人地只当他几个铜板一只的苹果，不要像馋食的小孩地只想吃它。要平心静气、屏绝杂念，用谦恭的态度，当它是一种素来不曾见过的珍奇的现象而观察起来、描写起来，包你在一盘苹果中可以发见无限的美。于是在瓶花中，在院子里，在田野间，到处可以窥见美的世界，探得自然的神秘了。
但是谦恭的态度，忠实的观察与描写，是最重要的条件。违背了条件，虽画了十年，犹之不画。诸位必须为描画而上课，切不可为上课而描画。倘为了服从学校的定章，或为了争得图画的分数，而敷衍塞责地描画，不但不能得到美的修养，连志气也坠落了。
所以图画是探求宇宙间的美的一种学业。既能发见事物的美，必能区别其反对方面的丑。故图画练习，可以养成对于形色的美恶的辨识力，可以得到感情的快适，可以增进人生的幸福。
且不说什么人生的幸福。至少，可以免除一种可笑的愚举。世间往往有出了许多力，费了许多金钱，而反受识者的讥笑的愚举。富商的家里购备着红木的家具，然不解趣味，其陈设往往恶俗不堪。好时髦的女郎盲从流行而改装，然不辨美恶，其徒劳着实堪怜！就如前述的母亲，出重价为孩子制了衣服，反而在这里受我们的批评，岂不冤枉！
诸位将来毕业之后，无论研究何种专门学问，从事何种社会事业，无论做官、做商、做农、做工、做先生、做兵士，切勿忘却了你中学时代所修得的图画的趣味。不然，你便失却了人生的幸福，而坠入荒凉寂寞的苦境了。所以图画是人生的永远必修的课业。
（《中学生》）
眼与手
丰子恺
凡美术修养，都是眼与手的磨练。例如学图画先用眼感得了，然后用手表出。故学图画就是练习眼光与手腕。
欧阳修说：“作文有三多，多读、多作、多商量。”在图画上也是同样，不过思索地读，换了感觉地看。即“图画有三多，多看、多描、多商量”。
看有两种：一是察看自然之姿态，即平心静气，用谦恭的态度而静静地观察自然界的微妙的美。二是参看名家或先进者的作品，即观摩他人的表现方法，以资自己的参考，但又不是模仿。
但自然物与艺术品，都含有深刻微妙的神秘性，不是凡有眼的人都能同样地看见的。这好比一面镜子，各人对镜，因自己的相貌的美丑而所见各不相同。例如一盘苹果，在现代德国的大画家赛尚痕（Cezanne）能发见自然的生命，但在卖水果的人只看见几个铜板，在馋食的小儿只觉得垂涎。又如冬尽春归，早梅乍萼，在诸位看见了觉得有无限的欢喜与生意，可以画一幅图画或作几首新诗；但在一种无知识的市井鄙夫，就茫然无所感觉。因为诸位读过书，有了修养，知道青春的可贵，芳菲的可爱，故能在梅萼中看出无限的美感与生意；无知的市井鄙夫虽然同样地有一双眼睛，却梦也不能见到这些微妙的事。
这样说来，看的修养就是吾人的精神的修养，眼的锻炼就是吾人的人格的锻炼。换言之，吾人的眼有两副，即肉眼与心眼。图画所用的眼，正是心眼。看自然物与看艺术品，都要用我们的心眼。而心眼的练习，就非常广泛。诸位在学校里读书、求学问、养品性，可说全部是心眼的练习。故所谓“多看多描多商量”地看，所用的不是肉眼而是心眼。倘然不事心眼的修养而仅用肉眼，无论你游遍了天下一切名山大川，看遍了世间一切大美术馆，犹之不看，于美术修养上全无裨益。
讲到描，这是我们对于自然美感动后的发表。因了发表，而感动更加切实，且更加深刻了，所以要“多描”。在专门的画家，当然以描为主要目的；但在普通学生，宁可说描画是美感涵养的一种手段。因为我们的图画课目的并不在于产出画幅，而在于修得对于形色的美恶的辨别力，而美化全般的生活。不过因为描与看有互相补助的关系，所以要多描。上图画课，便是描的练习的时间。但须平心静气地、谦逊地、忠实地描写对于自然所感得的美，却不在于所描成的一幅画。我们不要得这幅画，但要得这两小时间的实习。实习是主目的，这幅画是副产物，保存它固然好，不保存也无妨。故所谓“多描”，是说描的时间多，不是描的画幅多。前述的现代德国大画家赛尚痕，一天到晚，不绝地描画，稍不满意，就把画塞在火炉里，不塞在火炉里的，也只抛弃在身旁。一经脱稿，不再回顾。他的友人们常给他收拾、保存，或从火炉口中拦夺他所要烧毁的画幅，这些就是今日流传于全世界上的名画。赛尚痕的作画的态度，真是千古的模范！专门的画家尚且如此，普通学生岂可抱了功利的心而学图画！从前有一个好学的青年，拿了一册装订精美的自己的图画成绩，去请一位见解精深的先生指教。先生翻开他的成绩来看，见他描得十分工致，可是所描的大半是从画帖，甚至香烟牌子上临摹来的；即有几副写生画，也是刻画难堪的机械工作，全然不是从美的感动而来，全然不是自然的忠实的写生。先生看了，一时对他无言可说。那青年得意扬扬地静候先生的指教，他料想起来多半是褒美，因为他画了这样工致的一大册。可是先生尽管默默不语。青年不耐烦了，开口问道：“先生请指教，我的画如何？”先生仰起头来，看见玻璃窗上一只苍蝇，正嗡嗡地在玻璃上钻，努力想飞出去。先生就指着这苍蝇说道：“你的画同这苍蝇一样。它十分努力，一心想到庭中去飞翔，但不知道有玻璃在拦阻它的前程。所以它的努力完全是徒劳！它已经钻了好久的工夫，然而一步也不曾走进庭中。你也十分努力，一心想到艺术的殿堂中去遨游，可惜走错了方向。你积年累月地描了这一大册，然而一步也不曾跨进艺术的殿堂。”那青年听了这话，脸色立刻青白了，没精打彩地挟了那画册回家而去。
这青年是抱了功利的思想而描画的人。功利的念头犹之那块窗玻璃，在拦阻他的前程。我说学图画要“多描”，但切不可像那个青年地多描。诸位中倘有用过这青年那种功夫的人————例如注重成绩，欢喜小成，或醉心于名誉，因而不耐忠实的写生，专好依赖他人的作品，而从事刻画临摹————务请立刻觉悟，打破那拦阻在你前面的玻璃。不然，就同那只苍蝇一样了。
眼多看，手多描，是图画练习的主要功夫。此外还要“多商量”。那个青年挟了画册请先生指教，便是商量。倘这青年有悟性，听了这先生的逆耳的忠言而悔悟了，从此改变其描画的态度，因而探得了正当的门径，这便是从商量而得到的益处。诸位阅读我这美术讲话，也是一种商量。万一我这些话对于世间的学生们的图画课业上有了一些影响，则我虽不能帮助诸位的图画练习的主要功夫，尚可效辅助之劳，不算白白地占了许多篇幅。
上面已把图画上的眼与手的练习说过了。世间人们的眼与手的美术的修养，有深有浅，各人不同，因而眼与手的能力的高下也有各种形式。约计之，不外四种：
1．眼高手高。
2．眼高手低。
3．眼低手高。
4．眼低手低。
第一种，眼高手高，当然是艺术修养最深的人。自来的大画家、大美术家，都是属于这类的。他们有伟大的人格与高远的眼光，能窥察天地的心，同时又有微妙的手腕，能够表现宇宙的真相。例如米叶（Millet），有强大的宗教心，卓越的人格。故能不受当时法兰西的贵族艺术的诱惑，而独自发见平凡的伟大与自然的美趣。不顾世人的嘲笑与饥寒的交迫，而独自运用其坚秀的画笔，以描写农人的生活与田园的风景。所以他是近代绘画的始祖。又如赛尚痕，有热烈的主观，坚强的个性，故能在自然物中发见形体与色彩的独立性。不为当时盛行的印象派所诱惑，决然舍弃了裕福的银行业，而埋头在形与色的研究中。终于用了他的力强的手腕，在静物画中创造了形与色的独立的世界。所以他是现代新兴艺术之父。
第四种，眼低手低，与第一种正反对，不消说是艺术修养最低陋的人了。那种人对于美术，既不会鉴赏，又不能创作。实在是与艺术无缘的人。这种人大概过于执着于理知，或萦心于利害。故其头脑完全理知化，而生活枯寂无聊。他们对于周身的事物，但求利于实用，而不讲形式。他们的生活，只有打算，而没有趣味。他们欢喜种菜，不欢喜种花；欢喜养鸡，不欢喜养鸟。这种人在世间，只可派他们做一种机械的工作，实在不可请他主掌某种事业。他们只能做车站里的售票人，或邮政局里的邮务员，但不可请他们当站长或局长。因为在文化生活的社会中，美感是何等重大的要素！故凡一个机关的主宰者，必须具有审美的眼光，与对于人生的丰富的趣味，方能适合于文化生活的社会。
第二种与第三种，孰优孰劣？我们要费心较量一下了。
眼高手低者，眼的修养丰富而手的练习缺乏。即精神的修养多而技术的练习少。即能赏识艺术，而不能描画，文人便是其例。他们所研究的文学也是艺术，他们大都富于精神的修养，有高尚的眼识与风雅的趣味。他们虽不执笔描画，但对于形色的世界都有情缘。有的欢喜写字，有的欢喜刻印，他们在书法金石上吐露着其极精微的美术心。所以他们对于画，大都能赏鉴。但是他们到底不曾受过专门美术的基本的训练，故其赏鉴力必有一个限度。关于技术上的事，例如色彩的谐调、线的势力、形状的感情、笔致（Touch）的情味等，到底是专门的功夫，不是Dilettante所能深入的境地。但他们能着眼于画的意味、风韵、气品、趣致，故其绘画鉴赏大体是不错的。
眼低手高者反之，眼的修养缺乏而手的练习纯熟。即精神的修养少而技术的练习多，即能描画而不能赏识艺术。画壁上广告的漆匠司务便是其例。他们并无何等非凡的抱负，也无何等伟大的人生观、艺术观，不过是一个职业的画工，全为了生计而描画。但他们大都略具感觉的天才，对于形色有敏巧的手腕，能描得十分逼真。试看西洋的杂志上的广告画，颇有几幅惹眼的作品。然而仔细一看，即可知其为表面的手上的模仿，与心灵是全无交涉的。上海各马路上的广告牌中，仅有几幅惹眼的画（大都是西洋漆匠画的），也是这一类的东西。
严格地说来，在美术上，眼与手是相连关的。眼不能离了手而独进，手亦不能离了眼而自高。上文所谓眼高手低，或眼低手高，原是比较的说法。即文人对于画，眼力比手力高；漆匠司务对于画，手力比眼力高。文人与漆匠司务，在美术上孰优孰劣？现在我们可以来评判一下：
原来眼与手，在美术上的性质与地位不是同等的。眼是感受的，手是表出的。故眼是主动的，手是助成的。眼的修养是人生全部的精神的修养，手的练习是一部分的技术的练习。这样想来，眼高手低应比眼低手高为合理。因为照理，手低的人眼仅可高；而眼低的人手决不能高。所以文人虽不弄丹青，而“诗中有画”；漆匠司务虽日事描摹，而其去画家几甚远也。
诸君在学校里学习图画，在上表中应占居哪一格的位置？第四格不必说，最好当然是占居第一格，以大画家为模范。————诸君是普通学校的学生，非专门的美术研究者，在分量上当然不能拟大画家，但在性质上必须取法大画家。你们的图画须是你们的审美心的表现、人生观的发露。详言之，你们要平心静气，用忠实谦恭的态度，仔细地观察自然美。心中有了感动，然后拿起笔来描画。你们的画虽然不如米叶与赛尚痕，但你们的态度同他们一样伟大了。万一不能取第一格，则莫如取第二格，但切勿取第三格。我情愿见你们不上图画课，不描画，但不愿见你们像前述那个青年地描画。因为不上图画课、不描画，我还可希望你们占居第二格；倘像前述那个青年地描画，我就眼见你们变成一个小漆匠了。
（《中学生》）
音乐学习的方法
仲子通
我国自废除科举建设学校以来，已有二十余年的历史。在科举时代，一般学者的思想上，只有《四书》、《五经》一类的旧书，谈不到科学，更谈不到艺术。自从学校产生之后，渐渐倾向到科学方面。近几年来，艺术的思潮，更膨胀一时，不可谓非艺术界的一种好现象。
说到音乐在西洋艺术界的地位上，是占着最重要的位置，原来音乐是人们情感的表演的一种工具。观乎西洋乐风，趋向热烈，富有强烈的刺激性。因此民族性上，养成勇往和激昂的精神。中国乐风，主在静默，富有淡泊的孤僻性，所以几千年来的民族性上，养成畏缩和保守的习惯，可知音乐影响于国民性，关系非浅。研究教育者，当不能以音乐非学校主要的学程，遂不加注意。所谓音乐教育的目的，原欲发展学生的个性，使学生受音乐的熏染，得以陶冶高尚的德行，涵养纯洁的思想，振作勇敢的精神，造就学生完全的品格。但考察以前的音乐教育状况，实际上难能得到美满的效果；这原来是国内缺乏音乐人才。大都从事音乐教育者，都未曾有相当的音乐程度和深刻的研究，故势必不能达到完美的目的。
我国自有学校以来的音乐教育，可以分为三个时期。
第一个时期是在废除科举建设学校的初年间，这是日本国民性化的音乐教育时间。因为当时废除科举之后，教育界的重心，注意建设学校，所以一般研究教育者，都往日本去留学。后来我国学校的一切制度上，都采用日本的学制。故当时学校内所唱歌的曲调，大半是日本民间流行的时曲，现在乐谱上习用的简谱，还是当时由日本流传过来的。我记得我儿童时代所唱的歌曲，现在如再细味地唱起来，几乎完全感到一种日本化的乐风。还想着民国二年的夏季，停泊在南京的日本军舰，邀请我国的官场和教育界去参观他们军舰上的军事设备，舰上的日本水兵，竭诚招待，演奏欢迎曲，可是他们所演奏的欢迎曲，就是中日之战日本的凯旋歌。但当时参与的一般大人物，不但无羞耻之心，反而大鼓其掌，赞扬不已。这是何故呢？因为引起他们儿童时代的歌唱兴味，故在无意之中，很热烈去表同情，这虽是日人用刁顽手段来当众侮辱我国的官吏，实在是受着日本国民性化的音乐教育的一个教训。
第二个时期是个宗教化的音乐教育时期。自从欧风东渐，欧美的负着传播宗教的使命者，分向我国各处去传教。传教唯一的方法，是讲道理，分糖果，送画片，唱赞美诗。一般无知之徒，只要有得听，有得吃，有得看，就一步一步去就范了。故现在内地各处，到处都有教堂的建设，耶稣的信徒比我们总理的信徒，还要多上几倍。在通商大埠，还设了许多教会学校，是借着办学的名誉，来做传教的中心点。我国青年学子，尚不知已经误入文化侵略的园子里，反而以为我们是教会派的学生，多么神气啊。于是“耶稣爱我，我爱耶稣”这种赞美诗，时常在他们口里歌唱着，一般未入教的学生，亦给他们同化了不少。宗教音乐的势力，早已扩充全中国了。但是现在音乐教育的情形，到底有怎样的进步，是极大的问题。故第二个时期，完全受宗教音乐的同化，讲不到音乐教育的目的，所以虽欲发展而不可能矣。
第三个时期是个小调化的音乐教育时期。因为音乐教育受了上面两个时期的恶化，直到如今，还是个沉闷时代。所以有一般自命时代的创作家，以为我国音乐教育不能应时代而进化，于是袭用西洋艺术浪漫派的名词，创作许多情歌，美其名曰新时代的音乐作品。故最近二、三年来，无论学校里面，社会上面，大家都很高兴去唱这种情歌。这类歌曲，如当作民间的歌谣，原亦未始不可，但是现在竟有作为学校音乐教材，相去音乐教育的目的，真是太远了。故近年来的音乐教育，就在这种情歌上开开玩笑。这种情歌，算代表新时代的音乐作品，我们音乐教育，简实是要破产了。
我国音乐教育既受时代的恶化，不能应时代而进化，这就是缺少提倡音乐教育者去设法整理和创造。故要使其进化，必先造就音乐人才。更盼望大家努力去提倡；则虽不能于短时间内与欧美并驾齐驱，但总有希望将来之一日。故特作此文，为学生界研究音乐者之参考，音乐研究的范围很大，现在就学生界研究的部分，把音乐的技能和理论，择其最主要者，分类述之。
一 歌唱指南
唱歌是研究音乐的基本课程，欧美音乐学校，必具有相当的唱歌程度方可投考。唱歌以人的声带为发音器，故又名声乐。世界著名歌唱家，至少有二十余年磨练咽喉的苦功，始得成功。即似普通歌唱者，亦须经过五六年的锻炼，而后可登台演唱。大家都以为唱歌是极易成功，而不知歌唱家的成功，比较其他奏演家更难。无论歌唱家奏演家，必先受一番坚苦的训练，坚苦愈深，成功愈大。譬如歌曲家在训练时期，声带上受发音的刺激，嗓子就要失音，且咽喉时常感觉疼痛，这是歌唱者必定经过的刺激；又如器乐奏演家在锻炼期内，虽然亦有受苦的情形，像弹奏钢琴者，手臂酸痛；吹奏喇叭者，唇部刺痛，但总没有歌唱者刺激的厉害。因此歌唱家，很不易成功，研究歌唱者，须有下列几种的练习。
（一）音程练习 音程练习是歌唱上的一种基本练习。音程练习的结构，是把各度乐音，编配各种形式的乐句，故有几度音程的名称。练习唱歌者，当视自己程度的深浅，依照音程的次序，须每日从事练习。音程练习的目的，要求发音正确，音色丰满，这种功夫是无境地而无限制的。总之，锻炼愈深，结果愈佳。不过音程练习，完全是一种机械式的组织，对于初学者，绝对不能引起浓厚的兴味。但能坚忍而努力地练习上去，则深沉的致趣，当可得之于将来。关系音程练习的书本，最普通的有Cholobengen ，这书的内容，包括各度音程练习，是声乐基本练习的一种，还有Concone ，它的内容主在练习发音的技巧和气息的使用法。至少有三年以上的声乐程度，方可练习；上海谋得利琴行，出售这种书本。
（二）母音练习。母音练习也是训练声乐基本练习的一种方法。这种练习，对于习唱者，应该在乐音高低的观念上，要先有充分的把握，始能练习。练习的方法，是采用母音A、E、I、O、U，来唱各度乐音和各种乐曲。因为唱歌曲的时候，凡是最后延长的声音，就是属于母音方面的音。故能时常把各个母音正确地练习起来，则乐音纯粹完美的音色，可很自然而有力量地表现出来，所以凡有程度的歌唱者，是常喜唱母音练习而不常唱歌曲也。
（三）声区练习。人的发音，因性别的异样，可以分为胸声、喉声、头声三个声区。声区完全由口腔、咽喉、气管、肺脏等各部组织，造成共鸣的空窝；因共鸣状态的不同，就发生差异的音质，所谓声区的名称，就从发音共鸣的部位及差异的音质而区别之。现在把各个声区的音质和发音共鸣的部位，述之如下。
1．胸声。胸声是声区中最强固最广阔的音，发音时喉头与气管同时很大的扩张，声带全体振动，胸部全体共鸣。胸声为男子最主要的声区，普通以谱表下一线到第三线为胸声区域。
2．喉声。喉声的音质，比胸声较为细窄，呼气的压力和分量亦稍减少，完全是咽喉和口腔的共鸣。喉声为女子最主要的声区。普通以谱表第三线到第五线为喉声区域。
3．头声。头声的音质，比喉声更为细窄，呼气的压力和分量亦更少，是后头内部（咽头）的共鸣，从谱表第五线以上为头声区域。
从上面三个声区的音域上，可知发音练习时，唱低音须应用胸声，高音须应用喉声，最高音须应用头声。如能依此方法练习，则发音自能明朗美满矣。
（四）呼吸练习。呼吸练习为歌唱上最主要的事项，往往一首歌曲的表情，从呼吸上面，即可知内容和性质如何。如唱悲哀歌曲，须用极深沉的呼吸；唱愉快歌曲，须用极轻快的呼吸，呼吸练习且可增进肺腑的健康，如能达到呼吸自然，则歌曲的内容，亦可凭气息而有充分发挥的表演。呼吸练习的方法，有下列四种：
1．缓吸缓呼。这种练习方法，先取直立姿势，胸部开张，把空气慢慢吸入肺中；至吸足后，再慢慢呼出。凡乐句前有长休止符，继续有长的乐句，用此方法。
2．缓吸急呼。这种练习方法，先照第一种的方法，把空气慢慢吸入，再迅速呼出。凡乐句前有长休止符，继续有短的乐句，用此方法。
3．急吸缓呼。这种练习的方法，把空气迅速吸入，再慢慢呼出。凡乐句前无休止符，继续有长的乐句，用此方法。
4．急吸急呼。这种练习方法，依照前法把空气迅速吸入，再迅速呼出。凡乐句前无休止符，继续有短的乐句，用此方法。
二 钢琴指南
钢琴是有键乐器之一，它的前身是克拉费亚（Clavia）经过许多时代的改革，一直到十八世纪的初叶，始有今日的状态。钢琴为近世单音乐时代（和声法）的主要乐器。凡一切音乐奏演，都要由钢琴伴奏但亦可独奏。钢琴的音域甚广，普通包含七组，Octave。共有五十一个白键，三十六个黑键，所以凡管弦乐上伟大的曲调，钢琴上有时亦能弹奏，故钢琴在一切的乐器中，最为完全，最有独立的资格。
欧洲大音乐家，初习音乐的时候，都先习钢琴，钢琴的艺术很深。凡学习者，必须有坚忍的决心，每日须有充分时间去练习，经过积年累日的功夫，或可得其门径，以求深造。如乘一时之兴致，三日一弹，五日一奏，则虽有多年的练习，总不过学些皮毛而已。
基本练习。西洋音乐，无论声乐或器乐，必定有基本练习，有了基本练习的功夫，再努力习弹上去，则将来必有成功之一日。
钢琴的基本练习，就是指法练习，这指法练习的结构，目的专在使五指习弹各式的乐句，达到指法使用纯熟的地步。不过音乐方面，凡是基本练习的曲调，都是机械式的组织，非常呆板，感觉上很枯燥乏味，初学习者，断不可因此而中辍。倘能有坚强的意志，专事练习，则曲调上的情趣，可由两手发挥无余。
初习钢琴，对于指法上，极为重要，倘使因指法的拘束，遂任意弹奏，则一经有不良的习惯，颇不易以校正；无论能弹奏何种名曲，总是个很大缺点。故起初习弹时，五指须平放在键盘上，指不可挺起且须照音符上面的指法数目，按次弹下，不可随意跳越。关系眼的方面，弹琴时最恶劣的习惯，就是眼看键盘而弹奏。照这样习惯下去，则永不能得到看谱的能力。故弹琴时，应该眼看琴谱，指按键盘，待有充分看谱的能力，指法纯熟的时候，则自然能得心应手，双方兼顾而有余力。
总之，初弹琴者，须照习琴的规则，养成很正确很完美的姿势，更要照着琴谱编制的顺序，依次进行，不可跳越选弹。有二三年的功夫，便有基本程度。关系基本练习的琴谱，最通用的有Beyer与Standard Graded Course of Studies For The Piano 及Czerny's New Studies 的几种。有了基本程度以后，可选习名家作品，例如Sonatine．Sonata 等书。凡世界上的习弹钢琴者，没有不弹奏过的。正好像我国读文学者，读那《古文观止》。至于其他习弹钢琴的各种方法，及钢琴奏演上种种知识，大概琴谱方面，都有记载。本文为限于学生界局部的研究，故不一一详述之，读者去参看各种琴谱上的说明吧！
三 提琴指南
提琴是弦乐器之一，译音“梵哑铃”，提琴的构造，虽并不怎样的复杂，最主要的部分，不过在一只空的木箱上，装上四条弦线，但是它在乐器的地位上，是占着最主要的位置。故凡伟大管弦曲的主要旋律，都由提琴主奏。提琴的胚胎，起源于二千年前的埃及，后来经过多少年代的改革，到了十五世纪的末叶，由意大利人最后一次的改造，就成了现在的形式，定了现在的名称。
提琴演习的技能，较难于其他一切的乐器。因为无论何种乐器，声音的高低，都有一定的位置，一定的按法。譬如钢琴上的音，有一定的位置，学习者可照音位的次序而弹奏它；如笛、喇叭等各个的音，亦有一定按法；只有提琴上面，没有固定声音的位置，全由演习者自己按出各音的位置。所以提琴能自然地继续发音，无丝毫间断的时间，故其发音圆滑柔和正似人声一样。此种特点，非它种乐器可能具备，故人都喜听之。但提琴演习的功夫，因此就不能轻易成功，故学习提琴以前，应先有几年歌唱的训练，把音的性质，音的高低，有充分的经验；锻炼了坚强的耳音，并且要有音乐的天才，方可着手演习。如能具有上面的几样要素，坚忍训练上去，则将来虽不能一定完成个提琴家，但至少亦可在管弦乐队中，当一个琴手。倘使没有上面的要素，更无坚张的决心，志在消遣娱乐，任意轻试，则断无成功的希望。
基本练习。基本练习的第一步，先要注意执琴的方法，手臂和身体的状态，在开始学习的时候，就要养成良好的姿势，同时要把基本位置的练习曲Firat Position演习纯熟，等到手指在指盘上，能够移动敏捷，发音正确，则进一步再求基本位置以上的各音Second Position……及练习曲，来正确地练习。
总之，在基本上面的一切指法练习，有一番深刻的功夫方可有演奏名家作品的能力。若欲贪图一时的愉快，弃了基本练习，专从事于各种舞曲或歌曲的练习，则永不能得其门径，而有深造之一日。提琴基本练习最完美的书本，是Hohmann ，此书是世界通行，从这本基本练习的书上，已造就不少世界上伟大的提琴家。关系提琴演进的种种方法，在提琴练习书上，都有详细的说明，演习者可参阅提琴练习书。
四 理论研究
（一）乐理。乐理是包括乐谱上一切普通的知识，如符号、节奏、乐语、音程、音阶等类。这是理论方面的第一步，此项书籍，编者甚多，拙著《中学乐理教科书》，最适用于学生界研究者之参考。
（二）和声学。和声学是说明各种和音的组织与和弦的使用法，是用几个调和的声音，伴着主要的旋律，同时进行，增加旋律上音量的丰美，是西洋十七世纪以后器乐勃兴用单音乐（Monophonic Music ）时代以来主要的作曲法。这种书籍，中文译本有商务印书馆出版高寿田君所编译的《和声学》及中华书局出版戴逸青君所著的《和声与制曲》。
（三）乐式。乐式是表示乐曲的形式，西洋音乐的乐式，大概分为二种：声乐形式和器乐形式。从人的声带上所歌诵的词曲，属于声乐的形式。从声乐的形式上又可分为二种，世俗音乐和宗教音乐。凡社会与民间流行的歌曲，如歌谣曲、会合式音乐、歌剧、康达达等，都属世俗音乐。凡限于教堂内所用的音乐，如康达达、神曲、受难乐、祭曲、短篇的形式，即兴曲等，都属宗教音乐。从各种器乐上所奏演的曲调，都属器乐的形式，如交响曲、交响诗、奏鸣曲、奏鸣式、司伴曲、序曲、组曲、米诺爱德、舞蹈式、圆转式、歌谣式，短篇的形式，室内乐、标题乐等十四类。关系这种书本，国内尚未见译本，读者可购阅外国原本。
（四）作曲学。作曲学是音乐上最高深的研究，凡学习作曲者，当先在器乐或声乐的技奏上，有一种深刻的功夫与了解一切的理论，然后有完美的作品。譬如做文章非先读各文学的著作，如何能成功佳作，西洋音乐作家大都如此。关系作曲学的书本，国内亦未见译本。
（五）音乐史。是说明音乐历来变迁的情形和乐家派别的倾向，其他如乐器、乐制、演奏也包括在内。此书国内亦无译本，拙著《西洋近代音乐史》，尚在著作中。
西洋音乐理论上研究的种类甚多，现在为限于局部的研究，更以篇幅的关系，所以就在此结束了。
（《学生指南》）